A rettegés királynői – 5 női sikoly, ami örökre megváltoztatta a filmtörténelmet

A horrorfilmekben a sikoly több mint egyszerű hanghatás: a félelem egyik legintenzívebb és legőszintébb kifejezőeszköze, amely nélkül számos klasszikus jelenet nem lenne igazán hatásos vagy emlékezetes. Egy jól elhelyezett és hiteles sikoly nemcsak a feszültséget fokozza, hanem magát a filmet is emblematikussá teheti. Íme 5 női horrorikon, akik a sikolyuknak köszönhetően lettek híres színésznők. 

Híres színésznők sikolyai és a női sikoly jelentősége a horrorban

A klasszikus horrorfilmekben a nők hagyományosan az áldozat szerepét töltötték be. Ez a szerep azonban nem csupán passzív elszenvedést jelentett, hanem az emberek sebezhetőségét szimbolizálta. A női karakterek sikolya, mint a félelem legőszintébb kifejezőeszköze, hosszú ideig a gyengeség jeleként értelmeződött.

Azonban az idők során ez a kép átalakult: a női szereplők egyre gyakrabban léptek ki az áldozat szerepből és váltak a túlélőkké és a hősök példaképeivé. Ezzel a horror filmek világa olyan ikonikus karaktertípusokal gazdagodott, mint a „final girl”, a bosszúálló női archetípus, akik nemcsak elszenvedői, hanem aktív szereplői lettek a történeteknek.  A modern horrorokban a női sikoly ma már nemcsak a rettegést, hanem az erőt és ellenállást is kifejezi.

Mitől lesz hatásos egy sikoly?

A horrorfilmekben a sikolyoknak valóságosnak és érzelmileg átütőnek kell lenniük, mert ezáltal lesznek képesek felerősíteni a nézők félelmét. Előfordult, hogy a rendezők a végletekig elmentek, hogy a megfelelő sikolyokat csalják elő a színésznőkből.

Íme a filmtörténélem 5 legnagyobb sikolykirálynője

Nélkülük nem lenne olyan a horror filmek világa, mint ahogyan ma ismerjük.

1. Shelley Duvall – A pszichológiai terror hangja (A ragyogás, 1980)

Shelley Duvall sikolya nem csupán színészi játékeredménye, hanem egy valós pszichés összeomlás dokumentálása, ami a rendező perfektcionizmusának volt egyenes következménye. Stanley Kubrick 127-szer vette fel a jelenetet, hogy lencsecégre tudja kapni a tökéletes rettegést. Ez a megszállottság eredményezte Duvall elsöprő erejű sikolyát. A színésznő idegei olyannyira kikészültek a forgatás alatt, hogy elmondása szerint évekig pszichológushoz kellett járnia, hogy fel tudja dolgozni a történteket, mert kis híjján beleőrült a megpróbáltatásokba.

2. Janet Leigh – A zuhany, ami mindent megváltoztatott (Pszicho, 1960)

Janet Leigh zuhanyzós gyilkosság jelenete a filmtörténelem egyik legikonikusabb pillanata. Habár a jelenet csak 20 másodperc volt, két hétig forgatták, vagy 20 különböző kameraállásból vették fel és 70 vágással komponálta meg. A Alfred Hitchcock felvételhez a korához képest extrém technikákat alkalmazott, mint például egy késre szerelt mikrofontölcsért. A testdublőr Marli Renfro volt, és a jelenetet csak utalásokkal, nem pedig expliciten ábrázolták a szigorú cenzúra miatt. Janet Leigh a film hatására évtizedeken át félt zuhanyozni. Ha volt lehetősége, inkább a kádban fürdést választotta, ha nem, akkor minden ajtót és ablakot bezárt, mielőtt a tus alá állt volna.

3. Jamie Lee Curtis – Aki ki tudott törni a klaszikus keretek közül (Halloween, 1978)

Jamie Lee Curtis Laurie Strode szerepében hitelesen mutatta be a pánikolás és túlélés közti feszültséget, ezzel megalkotva az „ultimate final girl” archetípust, amely számos későbbi horrorfilmekben is szívesen használta a rendezők.

4. Drew Barrymore – 10 perc, ami történelmet írt (Sikoly, 1996)

A 90-es évek egyik legnagyobb filmes csavarja volt, amikor a plakáton szereplő sztárt már a nyitójelenetben megölték, így hozva a nézők tudomására, hogy ebben a hátborzongató horrorfilmben senki nincs biztonságban. Drew Barrymore karakterének hátborzongató sikolya azóta is ott cseng a nézők fülében.

5. Marilyn Burns – Az pánik igazi hangja (A texasi láncfűrészes 1974)

Sally Hardesty szerepében nem csupán eljátszotta a karaktert, át is élte a rettegést. A stáb szándékosan igyekezett idegileg kikészíteni őt, hogy így növeljék a jelenetek hitelességét és intenzitását. Burns számos sérülést szenvedett, megkötözték, megverték gumikalapáccsal, művért fröcsköltek rá, és egy jelenetben az ujját is megvágta egy borotvapengével a valósághűség érdekében. Ez a ragaszkodás a realizmushoz hozzájárult a film ikonikus hangulatához és hatásához.